Exhibitions
Isn’t it Dangerous? // Duo Benny Brankovic & EGS
Isn’t it Dangerous?
An exhibition by Benny Brankovic & EGS
Albert Contemporary, Odense
Opening day - 12 september 17.00 - 20.00
Brandts Passage 31C 5000 Odense
Two old friends, thirty years of shared history. Their paths first crossed in the analogue era — through travel, getting lost, and discovering new ways of seeing the world. Over the years, they kept reconnecting in different places, always with creative outcomes.
This summer, they met again. No fixed plans, just days filled with conversation, laughter, swimming, cooking — and painting. Two canvases, one layer after another, guided by instinct and friendship.
Oh! Isn’t it Dangerous? is the result of that flow: a reunion painted in real time. The exhibition presents collaborative works created over the summer, alongside new sculptures and individual canvases by both Benny Brankovic and EGS.
It’s a celebration of instinct, time, and the power of creating something together.
We look forward to welcoming you.
//
EGS is a renowned Finnish artist whose work bridges graffiti, contemporary art, and conceptual practices. With exhibitions in major museums and institutions across Europe, Asia, and the United States, he is one of the most internationally recognized Nordic graffiti artists. His career spans decades, and his works are part of prestigious public and private collections worldwide. Known for transforming the three letters of his name into endless variations, EGS has pushed the boundaries of graffiti into the realm of fine art, earning critical acclaim and a lasting legacy. Rarely does he present his works in gallery settings, making this collaboration a unique opportunity to experience his practice in a new context.
//
Benny Brankovic (b.1974, Silkeborg, Denmark) is a Copenhagen based artist and multidisciplinary creator. His practice is informed by a rich history of painting and contemporary culture.
His paintings and sculptures are colourful, vibrant, bold and subtle at the same time.
He is the founder and Creative Director of the Copenhagen based platform and brand Le Fix and has collaborated with an eclectic group of partners such as
Star Wars / Disney, Clarks, Umbro and lately the H.C Andersen’s House.
//
Isn’t it Dangerous?
En udstilling af Benny Brankovic & EGS
Albert Contemporary, Odense
Åbningsdag – 12. september 17.00 – 20.00
Brandts Passage 31C, 5000 Odense
To gamle venner, tredive års delt historie. Deres veje krydsede første gang i den analoge æra – gennem rejser, at fare vild og opdage nye måder at se verden på. Gennem årene fandt de altid sammen igen forskellige steder, altid med kreative resultater.
Denne sommer mødtes de igen. Ingen faste planer, blot dage fyldt med samtaler, latter, svømmeture, madlavning – og maleri. To lærreder, ét lag efter det andet, styret af instinkt og venskab.
Oh! Er det ikke farligt? er resultatet af dette flow: et gensyn malet i realtid. Udstillingen præsenterer samarbejdsværker skabt hen over sommeren, side om side med nye skulpturer og individuelle lærreder af både Benny Brankovic og EGS.
Det er en fejring af instinkt, tid og styrken i at skabe noget sammen.
Vi glæder os til at byde jer velkommen.
//
EGS er en anerkendt finsk kunstner, hvis værk bevæger sig i krydsfeltet mellem graffiti, samtidskunst og konceptuelle praksisser. Med udstillinger på store museer og institutioner i Europa, Asien og USA er han en af de mest internationalt anerkendte nordiske graffiti-kunstnere. Hans karriere strækker sig over årtier, og hans værker indgår i prestigefyldte offentlige og private samlinger verden over. Kendt for at transformere de tre bogstaver i sit navn til endeløse variationer, har EGS flyttet grænserne for graffiti ind i billedkunstens verden, hvilket har givet ham både kritisk anerkendelse og en varig arv. Sjældent viser han sine værker i gallerisammenhænge, hvilket gør dette samarbejde til en unik mulighed for at opleve hans praksis i en ny kontekst.
//
Benny Brankovic (f. 1974, Silkeborg, Danmark) er en København-baseret kunstner og multidisciplinær skaber. Hans praksis er præget af en rig historie inden for maleri og samtidskultur. Hans malerier og skulpturer er farverige, levende, dristige og subtile på samme tid. Han er grundlægger og kreativ direktør for den københavnske platform og brand Le Fix og har samarbejdet med en eklektisk gruppe af partnere såsom Star Wars / Disney, Clarks, Umbro og senest H.C. Andersens Hus.
Anne-Sofie Overgaard // "On the edge of chaos" // Solo // ODENSE
I en verden på kogepunktet har Anne-Sofie fundet inspiration i de fascinerende, altudslettende og livsgivende vulkaner. Et naturfænomen, der i vores kultur er forbundet med kaos, og som naturhistorisk har været med til at danne atmosfæren og havene på Jorden. På samme måde spiller vulkaner også en vigtig rolle i astrobiologien, som er studiet af liv i universet, idet de kan være kilde til energi og byggesten for liv på andre planeter og måner. Vulkaner er en påmindelse om, at naturen og mennesket er flydende og i konstant forandring — som en uendelig metamorfose.
Det er blevet til en serie vævede landskaber i forskellige skala, der fremstår både overvældende og sanselige. Værkerne har også en syntetisk kvalitet på grund af den brede vifte af materialer, Anne-Sofie har vævet med såsom tæppegarn, plastik, stof, nylontråd og kunstige blomster. Væveprocessen ser Anne-Sofie som en metamorfose, hvor de forskellige materialer, efterhånden som de bliver vævet sammen, bliver bærere af en ny fortælling.
I forlængelse af vævningerne har Anne-Sofie skabt en serie 3D-printede skulpturer, der er inspireret af de kunstige blomster, som hun har vævet med. Hun ser skulpturerne som stiklinger, der er vokset ud af vævningerne.
//////
"On the edge of chaos"
In a world on the boiling point, Anne-Sofie has found inspiration in the fascinating, all-consuming, and life-giving volcanoes. This natural phenomenon is associated with chaos in our culture and has, throughout natural history, helped create the Earth's atmosphere and oceans. In the same way, volcanoes play an important role in astrobiology—the study of life in the universe—as they can be a source of energy and building blocks for life on other planets and moons. Volcanoes are a reminder that nature and humanity are fluid and in constant change—a never-ending metamorphosis.
This has resulted in a series of woven landscapes at different scales, appearing both overwhelming and sensuous. The works also have a synthetic quality due to the wide range of materials Anne-Sofie has woven with, such as rug yarn, plastic, fabric, nylon thread, and artificial flowers. Anne-Sofie sees the weaving process as a metamorphosis, where the various materials, as they are woven together, become carriers of a new narrative.
As an extension of the weavings, Anne-Sofie has created a series of 3D-printed sculptures inspired by the artificial flowers she has woven with. She sees the sculptures as cuttings that have grown out of the weavings.
Stefan Bakmand // "Bybliomøbisk amøblement" // Solo // ODENSE
Stefan Bakmands værker kredser om hedensk kosmologi, det underbevidste, det okkulte og det alkymistiske. Gennem undersøgelser af det åndelige med afsæt i mytologiske symbolikker formidler Bakmand et billedsprog, hvor grænsen mellem indre og ydre verden, det spirituelle og det materielle, konstant udfordres og forhandles. I centrum for denne praksis står begrebet “Bybliomøbisk”—et selvopfundet ord, der fungerer som en meditation over rejsen ind i det åndelige og det ukendte. Det Bybliomøbiske er en neologisme af det græske ord for bog, og amøbe som er en mikroskopisk organisme. Værkerne aktiverer det Bybliomøbiske som både metodisk ramme og fortolkningsnøgle, hvormed det mytologiske og symbolske får fysisk form igennem tegning med lystfast tusch på syrefrit papir, opspændt på blindrammer af træ og ferniseret med bogbinderlim. Det Bybliomøbiske skaber agens til andre former for tænkning og bevidsthed end den rationelle, og giver psykedeliske erfaringer om andre organismer, arter og sprog i vores anthropocæne tidsalder. Motiverne fabulerer over andre bevidstheder end de menneskelige, såsom psilocybin svampe, mycelium, meldrøje og andre mikroskopiske sprog. Bakmands kunstneriske praksis vil kæde det esoteriske og mysticismens historiske åndelighed, sammen med samtidige forståelser af bevidsthed indenfor psykologi, filosofi og spirituelle praksisser. Kunstens åndelige lys kan vække vores erkendelse, opløse vores binære forståelser af os selv som mennesker, og give os en kosmologisk oplevelse af naturen og virkeligheden.
Bio
Stefan Bakmand (f.1988) studerede på Det Jyske Kunstakademi i Aarhus, Danmark (2010-2015), og har en master i kunstnerisk forskning fra Sint Lucas Antwerpen, Belgien, hvor han studerede fra 2018 til 2019. Han har udstillet på Kunsthal Aarhus, Se-rum, Kh7 Artspace og Ok Corral i København. Han har været på residencies på La Wayaka Current i Panama, Frans Masereel Centrum i Belgien, Robert Blackburn printmaking workshop i New York og Det Danske Institut i Athen. I 2025 modtog han et arbejdslegat fra Statens Kunstfond. Bakmand anvender tegning, grafik, tekst og arkivmateriale til at udforske mediumisme, psykedelika, ontologiske emner og de spirituelle aspekter af væren. Hans praksis er baseret på hans eget 'atlas' - en samling billeder fra forskellige tidsperioder, med alkymistisk symbolik, biologi, folklore, videnskab, kunsthistorie, familiefotos, tegneserier og andre elementer af popkulturen. Han kalder atlasset for ’Det Bybliomøbiske'.
////“BYBLIOMØBISK AMØBLEMENT” // SOLO // ODENSE
Exhibition dates: August 9 – September 5
Stefan Bakmand’s practice explores pagan cosmology, the subconscious, and the alchemical. His invented term “Bybliomøbisk” — merging the Greek word for book with the idea of an amoeba — symbolizes a meditative journey into the spiritual and unknown. His drawings are rendered in lightfast ink on acid-free paper, mounted on wooden frames and varnished with bookbinding glue. These become mythological and symbolic worlds that challenge dualities and invite alternative forms of consciousness rooted in psychedelic experiences, esotericism, and mysticism. His art references non-human consciousness: psilocybin mushrooms, mycelium, ergot, and microscopic languages. The work connects historic spiritualities with contemporary understandings of psychology, philosophy, and perception, inviting cosmological experiences of nature and reality. Bio Post: Stefan Bakmand (b.1988) studied at The Jutland Art Academy (2010–2015) and earned a Master’s in Artistic Research from Sint Lucas Antwerp (2018–2019). His work has been shown at Kunsthal Aarhus, Se-rum, KH7 Artspace, and Ok Corral. He has completed residencies in Panama, Belgium, New York, and Athens. In 2025, he received a work grant from The Danish Arts Foundation. His practice involves drawing, printmaking, text, and archival material to explore mediumship, psychedelics, ontology, and the spiritual. His personal “atlas” blends alchemical symbolism with biology, folklore, art history, comics, and pop culture — a core part of his Bybliomøbisk vision.
ERUPTION // Duo udstilling af Joël Bigaignon og Nacho Eterno // KØBENHAVN
Duo udstilling af Joël Bigaignon og Nacho Eterno
Fernisering: Fredag d. 08.08.25
Udstillingsperiode: 08.08.25 – 15.09.25 2025
Hvad vil det egentlig sige, at noget “erupterer”? Måske tænker du på en vulkan, der går i udbrud, men det kan også handle om alt det, vi har inde i os – følelser, tanker eller idéer – der pludselig ikke kan holdes inde mere og bare må ud. Det kan være som at lette låget på en trykkoger eller som når man endelig siger det, man har gået og tænkt på længe. Eruption kan både betyde noget voldsomt og ødelæggende, men det kan også være begyndelsen på noget nyt.
Udstillingen ERUPTION handler om de øjeblikke, hvor noget bryder ud eller slipper fri – hvad enten det sker i naturen, i samfundet eller indeni os selv. Kunstnerne har fortolket det på hver deres måde: nogle værker larmer, andre er mere stille, men de kredser alle om det øjeblik, hvor noget forandres.
Her er der ikke ét rigtigt svar – vi inviterer dig bare ind til at opleve, hvordan et udbrud kan føles eller se ud, og måske genkende det fra dig selv
////////
What does it really mean when something “erupts”? Maybe you think of a volcano going off, but it can just as well be about something inside us—feelings, thoughts, or ideas—that suddenly can’t be held in any longer and just have to come out. It's a bit like taking the lid off a pressure cooker or finally saying out loud what you’ve been keeping to yourself for ages. An eruption can be intense or destructive, but it can also mark the start of something new.
The exhibition ERUPTION is about those moments when something breaks out or is set free—whether it’s in nature, in society, or inside ourselves. The artists have each interpreted the theme in their own way: Joël Bigaignon and Nacho Eterno have both explored and unfolded what “eruption” might mean—Joël with a focus on subtle, underlying tensions where what erupts may be hidden or quiet, and Nacho bringing it out into the open with energy and immediacy, where the outburst is right in front of us. Some works are loud, others quieter, but all center on that moment when something changes.
There isn’t just one right answer here—we simply invite you in to experience what an outburst can look and feel like, and maybe see glimpses of yourself in the process.Albert Contemporary CPH
///
Langelinie Allé 10-14
2100 København Ø
Velkommen til TOTALLY BEACH – et humoristisk og nostalgisk strandunivers skabt af Line Finderup og Luca Bjørnsten. I deres første fælles udstilling har de udviklet nye værker side om side, og resultatet er en sanselig totalinstallation, hvor barndommens drømme, strandens mytologi og popkulturelle referencer smelter sammen til en legende helhedsoplevelse. Tidligt i processen blev stranden valgt som det fælles udgangspunkt – et åbent tema, fyldt med muligheder. Stranden fremstår idyllisk og problemfri: ferie, frihed, glæde. Men hvad gemmer sig under overfladen?
Finderup og Bjørnsten deler en fascination af farver, fortælling og animation. Begge arbejder med humor, men i vidt forskellige stemninger, og deres tilgang til strandtemaet bevæger sig mellem det søde og det sårbare, det kitschede og det konceptuelle.
Line Finderup (f. 1991) bor og arbejder i København. Hun har en MFA fra Akademie der bildenden Künste i Wien (2019) og Glasgow School of Art (2018). Hun arbejder med antropomorfe og følelsesladede objekter og skaber universer, hvor "stille" ting – ispinde, bolde, stranddyr – gives stemmer og personligheder. Til TOTALLY BEACH har hun skabt tre serier af værker. En is-serie: animerede isfigurer fanget i en fryseboks, som frygter menneskets ankomst. De ligger der, bange, og med håbet om, at det bliver en af de andre is, der bliver spist først. Serien findes både som skulpturer, maleri og i videoform. En bold-serie: volleybolde, badebolde og strandtennisbolde optræder i malerier, som skulpturer og i video – alle med udtryk og liv, der balancerer mellem nuttethed og sårbarhed. En dyre-trio: malerier af en måge, en krabbe og en blæksprutte – strandens beskyttere. Finderup tager udgangspunkt i tilsyneladende uskyldige objekter og skubber til vores forestilling om, hvad der har følelser og værdi. Hun siger selv:
"Vi glemmer tit, at vores handlinger påvirker alt omkring os – også det stille, det døde. Når ting får menneskelige træk, opstår der en samtale mellem os og vores omgivelser. "Hvem bestemmer egentlig i den her relation?"
Luca Bjørnsten (f. 1986) bor og arbejder i København. Han har en BFA i Fine Art fra Gerrit Rietveld Academie i Holland (2011). I sit kunstneriske virke kredser Bjørnsten om en anden rytme end Finderup. Han sætter fokus på det medierede, pauserede billede af verden. Menneskelige spor i en verden, der er formet af os, men hvor vi selv er fraværende. Karaoke-maskiner, DVD-covers, skærmflader og solblegede håndklæder mimer strandens æstetik, men er samtidig tomme og menneskeforladte. Hans værker kredser om nostalgi – hvordan vi gennem skærme og medier former vores forestillinger om virkelighed og nærvær. I malerierne (alle 1 meter høje – som skærmbilleder man swiper igennem) og i hans højglanslakerede skulpturer møder vi fragmenter af popkultur: Baywatch-DVD’er, cocktails, udklip fra strandbilleder. Bjørnstens praksis er en refleksion over, hvordan verden bliver mere og mere medieformidlet – og hvordan vi gennem hurtige teknologiske skift hele tiden bevæger os ind i nye versioner af virkeligheden.
"Jeg arbejder meget med nostalgi – ikke som et konceptuelt valg, men fordi de objekter, vi omgiver os med, er med til at definere, hvem vi er, og hvilken tid vi lever i. Mange ting, som engang havde stor betydning for os, bliver hurtigt glemt. Tag for eksempel MP3-afspilleren – den brugte vi engang flittigt. I dag er den næsten glemt," siger han.
TOTALLY BEACH inviterer publikum til at reflektere over strandens dobbelthed: som fristed og som kulisse. Et sted fyldt med sol, frihed og ferie – men også med idealer, forbrug og skjulte spændinger. Udstillingen blander maleri, skulptur, video og installation i en totaloplevelse, der føles som en strandbar, en forlystelsespark og et pop-up museum.
Som en del af totalinstallationen præsenteres også merchandise – T-shirts – som souvenirs fra det fiktive sted TOTALLY BEACH. Et sted, der både føles genkendeligt og forvredet.
/////
Albert Contemporary CPH
Langelinie Allé 10-14
2100 København Ø
TAROT // Soloudstilling af Krista Rosenkilde
Soloudstilling af Krista Rosenkilde
Fernisering: Fredag d. 20. juni 2025, kl. 16.00–19.00
Udstillingsperiode: 20. juni – 18. juli 2025
Vi lever i en tid, hvor alt måles og vurderes. Selv en tur i skoven sker med en skridttæller i lommen. Nærvær og fordybelse er ikke længere en selvfølge, men noget, vi aktivt må skabe plads til. Spiritualitet og tro er ofte tabuiseret, men længslen efter mening, håb og forbindelse til noget større er universel. Denne længsel danner grundlag for Krista Rosenkildes soloudstilling Tarot – en undersøgelse af, hvordan det spirituelle kan skabe forbindelser til vores indre liv og give perspektiv på livets udfordringer.
Krista Rosenkilde (f. 1982) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (MFA) og arbejder med maleri, grafiske tryk, collage og skulptur. Med Tarot dedikerer hun for første gang en hel udstilling til det spirituelle, inspireret af tarotkortenes symbolik. Hun beskriver det som en reaktion på en tid, der kalder på refleksion og fordybelse:
“Virkeligheden omkring os fylder mere og mere – håb, angst, frygt – det er fælles følelser. Jeg har altid arbejdet med det indre, men i de her tider mærker jeg et endnu stærkere behov for at finde mening, styrke og ro.”
3.0 GRUPPEUDSTILLING // Albert Contemporary åbner i København
Vi er begejstrede for at kunne annoncere, at Albert Contemporary nu officielt har åbnet dørene i København! Det markerer en betydningsfuld milepæl – ikke kun for os som galleri, men også for byens stadigt udviklende kunstscene.
En gruppe udstilling
For at fejre vores ankomst præsenterer vi en gruppe udstilling, som kan opleves frem til 31. juni. Udstillingen samler både nye og etablerede kunstnere, som hver især viser nye værker, der afspejler den progressive og unikke vision, der ligger i hjertet af Albert Contemporary. Det er en mulighed for at opleve et bredt spektrum af samtidskunst samlet under ét tag.
Find Albert Contemporary CPH
Langelinie Allé 10-14
2100 København Ø
Danmark
Vores åbningstider:
Onsdag: 11:00 – 18:00
Torsdag: 11:00 – 18:00
Fredag: 11:00 – 18:00
Lørdag: 11:00 – 14:00
Søndag - Tirsdag: Lukket
past exhibitions
surface tension // kasper hermann
What remains, what emerges // søren rønholt & pernille braun
hybrid interplay // 21.02 - 21.03.2025“The really great winter show // group exhibition
“so, you’ve joined the dark side?” // group exhibition // curated by jonathan kvium
“game of chairs” // maria & natalia petschatnikov
13.09 - 11.10.2024
“we thrive somewhere” // group exhibition // curated by emma raun
09.08 - 06.09.2024
“those who dare may receive” // camilla skov
21.06 - 19.07.2024
17.05 - 15.06.2024
“read my back” // benny brankovic
05.04 - 11.05.2024
“sometimes my eyes change their mind” // kasper jacek
09.03 - 05.04.2024
“grand opening 2.0” // group exhibition
02.02 - 01.03.2024
"all the things you said, running through my head” // holly halkes
01.12 - 07.01 2024
“carving lost triumphs" // simon sebastian
20.10 - 22.11 2023
"carte postale" // joël bigaignon
08.09 - 12.10 2023
“through the fence” // curated by luca bjørnsten
28.07 - 31.08 2023
“I like it. what is it?” // curated by claus busch risvig
02.06 - 06.07 2023
“new beginnings” // krista rosenkilde
21.04 - 25.05 2023
“illusionens kollaps” // pernille braun
10.03 - 13.04 2023
“under a marquee moon” // lasse thorst
04.02 - 04.03 2023
“fragile” // maria & natalia petschatnikov
26.11 - 19.01 2023
“galerie éclectique”
24.10 - 19.11 2022
"flowers instead of bombs" // nicholas koshkosh
01.10 - 22.10 2022
“perfect fit (the carry on)” // martha hviid & lucía quevedo
03.09 - 24.09 2022
06.08 - 27.08 2022
emmarosa liebgen & mads hilbert
08.07 - 16.07 2022
25.05 - 30.06 2022
“days of our lives” // luca bjørnsten
“this side of this site” // sune christiansen
02.04 - 23.04 2022
“forest myths” // joël bigaignon
05.03 - 26.03 2022
“monochrome in perspective” // carsten beck
05.02 - 26.02 2022
“quadruple” //martha hviid, kræsten kusk, joël bigaignon & david noro
08.01 - 29.01 2022
“grand” // rasmus eckhardt, sune christiansen & luca bjørnsten
04.12 - 01.01 2022
TOTALLY BEACH // DUO UDSTILLING // LUCA BJØRNSTEN & LINE FINDERUP // 9.5 - 6.6.2025
Velkommen til TOTALLY BEACH – et humoristisk og nostalgisk strandunivers skabt af Line Finderup og Luca Bjørnsten. I deres første fælles udstilling har de udviklet nye værker side om side, og resultatet er en sanselig totalinstallation, hvor barndommens drømme, strandens mytologi og popkulturelle referencer smelter sammen til en legende helhedsoplevelse. Tidligt i processen blev stranden valgt som det fælles udgangspunkt – et åbent tema, fyldt med muligheder. Stranden fremstår idyllisk og problemfri: ferie, frihed, glæde. Men hvad gemmer sig under overfladen?
Finderup og Bjørnsten deler en fascination af farver, fortælling og animation. Begge arbejder med humor, men i vidt forskellige stemninger, og deres tilgang til strandtemaet bevæger sig mellem det søde og det sårbare, det kitschede og det konceptuelle.
Line Finderup (f. 1991) bor og arbejder i København. Hun har en MFA fra Akademie der bildenden Künste i Wien (2019) og Glasgow School of Art (2018). Hun arbejder med antropomorfe og følelsesladede objekter og skaber universer, hvor "stille" ting – ispinde, bolde, stranddyr – gives stemmer og personligheder. Til TOTALLY BEACH har hun skabt tre serier af værker. En is-serie: animerede isfigurer fanget i en fryseboks, som frygter menneskets ankomst. De ligger der, bange, og med håbet om, at det bliver en af de andre is, der bliver spist først. Serien findes både som skulpturer, maleri og i videoform. En bold-serie: volleybolde, badebolde og strandtennisbolde optræder i malerier, som skulpturer og i video – alle med udtryk og liv, der balancerer mellem nuttethed og sårbarhed. En dyre-trio: malerier af en måge, en krabbe og en blæksprutte – strandens beskyttere. Finderup tager udgangspunkt i tilsyneladende uskyldige objekter og skubber til vores forestilling om, hvad der har følelser og værdi. Hun siger selv:
"Vi glemmer tit, at vores handlinger påvirker alt omkring os – også det stille, det døde. Når ting får menneskelige træk, opstår der en samtale mellem os og vores omgivelser. "Hvem bestemmer egentlig i den her relation?"
Luca Bjørnsten (f. 1986) bor og arbejder i København. Han har en BFA i Fine Art fra Gerrit Rietveld Academie i Holland (2011). I sit kunstneriske virke kredser Bjørnsten om en anden rytme end Finderup. Han sætter fokus på det medierede, pauserede billede af verden. Menneskelige spor i en verden, der er formet af os, men hvor vi selv er fraværende. Karaoke-maskiner, DVD-covers, skærmflader og solblegede håndklæder mimer strandens æstetik, men er samtidig tomme og menneskeforladte. Hans værker kredser om nostalgi – hvordan vi gennem skærme og medier former vores forestillinger om virkelighed og nærvær. I malerierne (alle 1 meter høje – som skærmbilleder man swiper igennem) og i hans højglanslakerede skulpturer møder vi fragmenter af popkultur: Baywatch-DVD’er, cocktails, udklip fra strandbilleder. Bjørnstens praksis er en refleksion over, hvordan verden bliver mere og mere medieformidlet – og hvordan vi gennem hurtige teknologiske skift hele tiden bevæger os ind i nye versioner af virkeligheden.
"Jeg arbejder meget med nostalgi – ikke som et konceptuelt valg, men fordi de objekter, vi omgiver os med, er med til at definere, hvem vi er, og hvilken tid vi lever i. Mange ting, som engang havde stor betydning for os, bliver hurtigt glemt. Tag for eksempel MP3-afspilleren – den brugte vi engang flittigt. I dag er den næsten glemt," siger han.
TOTALLY BEACH inviterer publikum til at reflektere over strandens dobbelthed: som fristed og som kulisse. Et sted fyldt med sol, frihed og ferie – men også med idealer, forbrug og skjulte spændinger. Udstillingen blander maleri, skulptur, video og installation i en totaloplevelse, der føles som en strandbar, en forlystelsespark og et pop-up museum.
Som en del af totalinstallationen præsenteres også merchandise – T-shirts – som souvenirs fra det fiktive sted TOTALLY BEACH. Et sted, der både føles genkendeligt og forvredet.